Desde su creación esta productora viene realizando exposiciones, produciendo películas, animación y sobre todo documentales y diversas actividades de tipo cultural, ligadas al mundo audiovisual y siempre con proyección internacional.
Nuestras películas se han programado en prestigiosos festivales internacionales, al igual que las exposiciones realizadas con nuestra participación se han mostrado en diferentes paises.
Buena parte de nuestra labor ha estado vinculada a la investigación y difusión de la obra de Luis Buñuel.
El cine, esa forma apasionante de contar historias
Fuensanta “La Moneta” es una coreógrafa y bailaora de flamenco contemporáneo. En su estudio de danza prepara con sus alumnos un nuevo espectáculo, sin embargo, todo cambia cuando una de sus alumnas, israelí y Judía le regala el libro “la Cabellera de la Shoá” que Félix Grande escribió durante su visita a los campos de concentración de Auschwitz y que marcó su obra hasta el punto de ser su último libro. Fuensanta devora cada poema de Félix Grande y no deja de pensar en esas toneladas de pelo acumuladas ,en las gitanas cautivas y las judías desfilando hacia una muerte segura. Es entonces cuando da un giro a su espectáculo y el objetivo es visitar Auschwitz para imbuirse en el silencio y mirarlo de frente. Tras convencer a su manager, Raúl, inicia en su espectáculo una retrospección para mezclar danza, literatura, música y la interpretación silenciosa de millones de vidas calladas. Elegir tres alumnos en el elenco no será un tarea cómoda y cada uno irá descubriendo que “La Cabellera de Shoá” es un vínculo mayor en sus vidas cotidianas de lo que imaginaban. Así aterriza toda la historia y se hace social.
Luis Buñuel, como precursor del cine surrealista más puro desde Un perro andaluz y que tácitamente abandonó tras La edad de oro, aunque mantuvo referentes continuos a los postulados surrealistas a lo largo de su carrera cinematográfica en México, España y Francia. Buñuel nunca dejó de cultivar estos principios emergidos desde su infancia y que han formado parte de sus pilares creativos más básicos y conformado buena parte de la singularidad de su cine.
Un viaje desde los orígenes del cine en México, con la llegada en 1896 de los enviados de los hermanos Lumière, hasta el triunfo internacional de María Candelaria 50 años después, en la cima de la Época de Oro. Un documental que pone en valor el rico pasado de la cinematografía mexicana y su trascendente legado: un cine proyectándose hacia el futuro.
[En proceso]
En una historia en la que realidad supera a la ficción, Buñuel y El laberinto de las tortugas cuenta la historia de cómo Luis Buñuel rodó su segunda película, el documental Las Hurdes. Tierra sin pan.
París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve como se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de La Edad de Oro, su primera película.
Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España.
Increíblemente, la suerte está de su lado, el billete gana la Lotería de Navidad y su amigo mantiene su promesa. Una bella historia de amistad, un episodio fascinante de la historia de cine y un viaje donde Luis se convierte en Buñuel
En una historia en la que realidad supera a la ficción, Buñuel y El laberinto de las tortugas cuenta la historia de cómo Luis Buñuel rodó su segunda película, el documental Las Hurdes. Tierra sin pan.
París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve como se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de La Edad de Oro, su primera película.
Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España.
Increíblemente, la suerte está de su lado, el billete gana la Lotería de Navidad y su amigo mantiene su promesa. Una bella historia de amistad, un episodio fascinante de la historia de cine y un viaje donde Luis se convierte en Buñuel
Dos escenas de películas de Buñuel en Realidad Virtual, 2018
Recreación filmada en vídeo de 360 grados de la famosa escena con la que comienza Un perro andaluz, la genial obra pre-surrealista escrita por Buñuel y Dalí. Una filmación que 90 años después del rodaje nos propone un viaje, desde la ficción, al momento en el que Buñuel la dirigió.
Dirección: Javier Espada. Producción ejecutiva: Ernesto Casasín. Guiones: Ernesto Casasín, Pilar García Valentín y Javier Espada. Dirección de fotografía 360: Ignacio Ferrando. Ensamblado 360, postproducción y masterización: Javier Moreno. Sonido: Íñigo Antón Aguinaga. Programación y sistemas: Sergio Español. Efectos especiales: Andras Nagyivanyi. Ilustraciones: Daniel Viñuales y Laura Rubio. Animación: Javier Moreno. Diseño de mueble expositivo: Línea Diseño.
Recreación, no exenta de humor, filmada en vídeo de 360 grados de la secuencia inspirada en el milagro de Calanda que Buñuel filmó en México en 1964.
Participan: Cristian Dragan, Claudia Sancho, Iván Miguel, Javier Moreno, Javier Espada, Rosa Lasierra, Chavi Bruna, José Luis Sabirón, Marta Casasín, María Luisa Casasín, Pilar García Valentín, Talía Sabirón, Daniel Viñuales, María José Arán, Manuel Sobreviela, Ángel Correa, Ricardo Teruel, Ignacio Ferrando, Juan Pérez Fernández, Samuel Martínez Jiménez, Ernesto Casasín .
GENERACIÓN: BUÑUEL, LORCA, DALÍ recupera esta visión “desde dentro” de la generación genial, a través de las conversaciones grabadas por Max Aub, del testimonio de los expertos, del ingente material de archivo existente, de las huellas que dejaron en los lugares que habitaron (Calanda, Madrid, París, New York, México, Barcelona, Valencia...), desvelando sus contradicciones, miedos, ilusiones y anhelos, a través del mosaico de materiales que ofrece el género documental.
Un documental que ofrece a los nuevos cineastas el modelo de rigor y de imaginación de un gran artista como Luis Buñuel, en una obra llena de belleza, humanidad, poesía y del poder del pensamiento hecho imagen.
Javier Espada entrevista a Carrière sobre la película Un perro andaluz, con motivo del Congreso Internacional Buñuel. Un perro andaluz. 80 años.
Los recuerdos de Asunción Balaguer tejen amenas conversaciones con familiares y amigos, entre los que se encuentran sus hijos Teresa y Benito, su nieto Liberto Rabal, Luis Alegre, Pilar Bardem, Sancho Gracia, Ángela Molina, Giuliano Montaldo, Silvia Pinal, Patricia Reyes Spíndola y Pepe Viyuela, acompañados de filmaciones inéditas realizadas por Paco Rabal, fotografías, filmaciones en teatros y actuaciones en el cine. El público tiene el privilegio de adentrarse en una parte imprescindible de la historia del cine y del teatro español, la protagonizada por Paco Rabal y Asunción Balaguer.
Dirección: Javier Espada. Guión: Javier Espada y Alberto Andrés Lacasta. Dirección de fotografía: Pedro Sara Villa. Dirección de fotografía en México: Juan Carlos Carrasco. Ayudante de dirección: Alberto Andrés Lacasta. Sonido directo: Antonio Labajo. Operador de steadicam: Juan Lanzas Jiménez. Ayudante de steadicam: Jaime García Garrido. 2ª Unidad de cámara en Zaragoza: Álvaro Mazarrasa y Duni Salgado. Edición: Cristóbal Fernández. Post-Producción: Raúl Luna y Guillermo Camacho, MAR STUDIO, México. Masterización: Estudio de sonido, México. Telecinado: José Luis Sanz, Ochoypico. Música: Asunción Balaguer al piano. Romain Manteau (guitarra), Julián Sánchez (trompeta) y Elena Jiménez (clarinete). interpretando la obra original "Recordando a Alberti". Foto fija y foto cartel: Jorge Fuembuena. Diseño gráfico: Mariano Bazco, Línea Diseño. Producción: Tolocha Producciones con la participación de Aragón TV, Eddie Saeta, Mil Nubes y Producciones JK un sinvivir. Subvencionado por el Gobierno de Aragón. Producción ejecutiva: Pedro Piñeiro, Concepción Osanz y Antonio Labajo. Ayudante de producción: Leonor Villaluenga. Producción en México: Roberto Fiesco. Productor asociado: Luis Miñarro
Con la participación de: Asunción Balaguer, Teresa Rabal, Benito Rabal, Liberto Rabal, Luis Alegre, Pilar Bardem, Sancho Gracia, Ángela Molina, Giulano Montaldo, Silvia Pinal, Patricia Reyes Spíndola y Pepe Viyuela.
Corto de animación en el que Luis Buñuel niño cuenta unas historias inventadas , organizando para ello una sesión con una linterna mágica en el granero de la casa de sus padres.
Guión y dirección: Javier Espada
Dibujos: José Luis Cano
Animación: María Velázquez, Abaco Digital
Música: Mikaek Bentz
Entrevistas a Silvia Pinal, Carlos Saura, Juan Luis Buñuel y Jean Claude Carrière sobre la película Viridiana, dirigida por Luis Buñuel en 1960 y que obtuvo la Palma de Oro en Cannes.
Una actriz ingresa en una residencia de la tercera edad, en la que pronto descubre que puede hacer nuevos amigos, divertirse e incluso enamorarse.
Guión y dirección: Javier Espada. Ayudantes de dirección: Jerónimo Alvarez y Alberto Andrés Lacasta. Producción: Concepción Osanz. Ayudantes de producción: Héctor Arnal y Arturo Moles
Director de fotografía: Javier Palacios. Ayudante de cámara: Andrés Conesa. Sonido directo: Daniel Salgado. Foto fija: Jorge Fuembuena. Storyboard: Norberto Fuentes. Música compuesta e interpretada por: Miguel Ángel Remiro.
Intérpretes: Asunción Balaguer, Vladimir Cruz, María Jesús Hoyos, Mario Patané, Antonio Llorens, Isabel Prinz, Pepa Terrón, con la actuación especial de Franco Brogi Taviani y Rosa María Calaf.
Un viaje apasionante filmado en los mismos lugares en los que transcurrió la vida de Buñuel, acompañados por Juan Luis Buñuel y Jean Claude Carrière, quienes van encontrando amigos y memorias en este viaje cinematográfico compartido con el espectador.
Tolocha producciones ha realizado y colaborado en múltiples exposiciones relacionadas generalmente con Buñuel y el cine, exposiciones que se han mostrado en: España, Alemania, Francia, Portugal, Holanda, Inglaterra, México, Argentina, Brasíl, Canadá, Cuba, Líbano, Singapur, etc.
Montaje para la exposición Buñuel entre dos mundos a partir de fragmentos de El último guión, documental dirigido por Javier Espada y Gaizka Urresti.
“El último guión” es un recorrido por la vida de uno de los más importante cineastas y pensadores de la historia del siglo XX: Luis Buñuel. El espectador es invitado al grato privilegio de sumergirse en estas conversaciones en las que descubrimos historias previamente recogidas en el libro de memorias “Mi último suspiro”, junto a otras contadas por primera vez.
Creación de una pieza audiovisual para la exposición: Surrealismo. Vasos Comunicantes en el MUNAL (Museo Nacional de Arte), México.
La exposición con la que se abrió al público la casa que Buñuel construyó en México tras establecerse en ese país.
Actualmente es la sede de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas
Fragmento del audiovisual que abría cada una de las exposiciones en su entrada. Muestra algunas de las fotografías del casi centenar que tenía la muestra en su conjunto.
Tolocha producciones viene colaborando con muchos Festivales Internacionales de Cine, exhibiendo sus producciones, organizando exposiciones, ayudando en la programación o con labores de jurado, además de crear un Festival Internacional de Cine en homenaje a Luis Buñuel en su tierra natal.
España: Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Festival de Cine Español de Málaga, Seminci de Valladolid, Festival Internacional de Cine de Gijón, Festival Iberoamericano de Huelva, Semana de Cine de Medina del Campo, Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, Muestra del Atlántico de Cádiz, Festival Internacional de Cine Histórico de Buitrago del Lozoya, Festival de Cine Social de Castilla-La Mancha, , Mostra Viva del Mediterrani, REC Festival Internacional de Cinema de Tarragona, Mostra de Valencia, Semana Internacional de Cine de Santander
Alemania: Berlinale, Spanisches Filmfest Berlín
Argentina: Festival Pantalla Pinamar
Australia: Europa Film Festival
Bélgica: Film Fest Gent, Hispanoscope
Brasil: E tudo verdade
República Checa: SFS
Chile: Festival de Cine Viña del Mar
China: Hong Kong International Film Festival
Colombia: Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, FICS Bucaramanga, Festival Internacional de Cine de Cali
Cuba: Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Festival de Cine de Gibara
República Dominicana: Festival de Cine Global Dominicano
EEUU: Chicago Latino Film Festival, New England Festival of Ibero American Cinema, Latino and Iberian Film Festival at Yale, San Diego Latino Film Festival
Francia: Ferstival de Cannes, Festival Different de París, CineHorizontes de Marsella, Festival du Cinéma Espagnol de Toulouse, Festival de Nantes
Grecia: Athens International Film Festival
India: International Film Festival of Kerala
Irán: Iran International Documentary Film Festival
Israel: Jerusalem International Film Festival
Italia: Il Cinema Ritrovato, Festa del Cinema di Roma, Mediterranean Experiences Festival, San Giò Verona Festival, Festival Ibero-LatinoAmericano de Trieste, Cinemaspagna
México: FICG Guadalajara, Festival Internacional de Cine de Morelia, ARTES.DOCS, Festival de Cine de Durango, Festival de la Memoria, Festival Internacional de Cine Guanajuato, Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, Festival de Cine de Todos Santos, Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán
Perú: Festival de Cine de Lima
Singapur: Singapore International Film Festival
Uruguay: Festival de Cine de Punta del Este, Atlantidoc, Festival Internacional del Uruguay
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